Read the full story

Chuck Mangione

Właściwie Charles Frank Mangione  amerykański kompozytor i muzyk jazzowy, specjalizujący się w grze na trąbce.
Pochodzi z rodziny włoskich imigrantów. Pierwszych muzy-cznych nagrań dokonał wspólnie z bratem Gapem Mangione, z którym tworzył grupę The Jazz Brothers, W latach 1958–1963 był uczniem Eastman School of Music, a następnie dołączył do Art Blakey’s Jazz Messengers. W późniejszych latach współpracował m.in. z Woodym Hermanem, Maynardem Fergusonem, Stevem Gaddem i Dizzym Gillespie.
Międzynarodową popularność zyskał w drugiej połowie lat 70. XX wieku. Skomponowane przez niego dwa utwory były hymnami igrzysk olimpijskich: Chase the Clouds Away – letnich w 1976 r. w Montrealu, natomiast Give It All You Got – zimowych w 1980 r. w Lake Placid. Zdobył dwie nagrody Grammy: w 1977 r. w kategorii Best Instrumental Composition (za album Bellavia), natomiast w 1978 r. w kategorii Best Pop Instrumental Performance (za album Children Of Sanchez, zawierający muzykę do filmu Halla Bartletta pod tym samym tytułem). Pochodzący z tej płyty tytułowy utwór Children Of Sanchez jest najbardziej popularną i rozpoznawalną kompozycją Chucka Mangione.
19 marca, Rose Theatre Brampton.

YO YO MA

Urodzony w 1955 roku w Paryżu, amerykańki wiolonczelista pochodzenia chińskiego. Naukę gry na wiolonczeli  rozpoczął w wieku 4 lat, dwa lata później wystąpił publicznie w Paryżu. Od 1962 kontynuował studia u J. Scholza i L. Rose’a. Udział w programie TV “The American Pageant of Arts” L. Bernsteina stał się początkiem jego wielkiej kariery; zaczął grać z największymi orkiestrami amer., w 1977 debiutował w Anglii. Koncertuje jako solista i kameralista (z E. Axem, I. Sternem, U. Kim, również w triu z G. Kremerem i K. Kashkashianem).

W Toronto zaprezentuje swój znany projekt Silk Road, gromadzący artystów z najróżniejszych stron świata.
20 marca, Roy Thomson Hall.

Chicago

Grupa debiutowała albumem prezentującym utwory przesiąknięte elektrycznym chicagowskim bluesem, klasyczną piosenką amerykańską, urozmaicone popisowymi partiami instrumentalnymi. Repertuar Chicago zaliczono do modnego wówczas nurtu - jazz rocka. Na kolejnych płytach zespół korzystał jedynie z muzycznych pomysłów z debiutanckiego albumu Chicago Transit Authority. Stopniowo grupa prezentowała coraz liczniejsze utwory z gatunku tradycyjnej muzyki rozrywkowej, w końcu lat 70. poddając się całkowicie wpływom muzyki dyskotekowej. W latach 80. nastąpił stopniowy powrót do stylu wczesnych utworów.
25-26 marca, Casino Rama Orilla.

FILM FILM FILM

The Unborn
Casey Bell (Odette Yustman) znienawidziła swoją matkę za to, że ta porzuciła ją gdy była mała. Ale kiedy zaczynają sie dziać dziwne, niewytłumaczalne rzeczy, Casey zaczyna rozumieć decyzję matki. Dręczona bezlitosnymi snami i nawiedzana przez ducha pewnego chłopca, zmuszona jest o zwrócenie się o pomoc do Sendaka (Gary Oldman), jedynego egzorcysty, który jest wstanie temu zaradzić. Z pomocą Sendaka, Casey odkrywa źródło rodzinnego przekleństwa sięgającego czasów holocaustu. Po śmierci w Oświęcimiu, chłopiec nie został wpuszczony do Nieba, teraz zrobi wszystko by ponownie się narodzić…

The Tale of Despereaux
Głównym bohaterem jest Despero - mała myszka z wielkimi uszami, która wraz z rodziną mieszka we wspaniałym zamku. Jest niezwykłą myszką, uwielbia muzykę, czyta książki, zakochuje się w księżniczce. Zarówno te cechy, jak i wygląd tak różniące ją od innych myszy, sprawiają, że Despero jest odrzucony przez najbliższą rodzinę i otoczenie. Występują też inne niezwyczajne postaci: śliczna księżniczka, nierozgarnięta służąca i całkiem sympatyczny szczur. Wszyscy oni mają wspaniałe marzenia i dążą do czegoś. Piękna i mądra opowieść, w której jest miejsce na żart i dowcip; przypomina baśnie braci Grimm, a ze współczesnej literatury fantastykę Roalda Dahla i Lemony Snicketta, mistrzów dziecięcego horroru.

COŚ DLA UCHA I SERDUCHA

Jacek Kochan - Man Of No Words
Jacek Kochan znany jest z szerokich znajomości w międzynarodowym jazzowym światku. Owocowało to w przeszłości udziałem wielu sław na jego płytach. Tym razem też w składzie podstawowego kwartetu, który nagrał ten album znajdziemy amerykańskiego saksofonistę z najwyższej półki - Gary’ego Thomasa. Reszta zespołu to muzycy młodzi, ale bardzo kompetentni, kreatywni i ze sporym już doświadczeniem.
W ostatnich latach Kochan dzielił swoje muzyczne zainteresowania między muzykę przesyconą innowacyjną elektroniką, często odwołującą się do free improv a dynamiczny, akustyczny, miejski jazz bazujący nieco na brzmieniu M-Base. Tu mamy wszystkiego po trosze, choć punkt ciężkości raczej tkwi po stronie pełnokrwistego, akustycznego grania. Już sama obecność Thomasa - czołowego saksofonisty wywodzącego się z nurtu M-Base, sprawia, że trudno uniknąć skojarzeń z tą muzyką.

Dynamiczne, polirytmiczne partie perkusisty organizują dźwiękową przestrzeń i dają mocnego “kopa” dla skoncentrowanych, męskich fraz granych przez Gary’ego Thomasa. Pianista Dominik Wania dodaje tu odrobinę delikatności, poezji, a w “Authorized Future” także ślad klasycznej pianistyki. Michał Barański doskonale wywiązuje się z roli stabilnej basowej podstawy.To wszystko ubarwiają: intrygująca elektronika w rękach lidera i liczni goście. W efekcie powstała płyta dużo przystępniejsza dla jazzfana niż wiele poprzednich autorstwa Jacka Kochana. Owa przystępność została jednak zrealizowana bez istotnych kompromisów artystycznych, co nie jest łatwą sztuką.

Dwa Serduszka, Cztery Oczy
Po raz kolejny Anna Maria Jopek udowadnia nowym wydawnictwem klasę polskiej wokalistki, która swą osobowścią, muzycznym talentem i odwagą zjednuje wokół siebie najwybitniejsze postacie dzisiejszej sceny jazzowej i szeroko pojmowanej muzyki rozrywkowej. “Dwa serduszka, cztery oczy” to trzypłytowy box z ksiażką ukazującą mnóstwo fotografii artystki znanej już nie tylko w Polsce. To także podsumowanie pracy nad płytą ID. I zamknięcie pewnego rozdziału.
Anna Maria Jopek należy do bardzo pracowitych i niewątpliwie utalentowanych polskich wokalistek. Obecnie niemal każdy jej projekt cieszy się dużym zainteresowaniem słuchaczy i zyskuje popularność (złote i platynowe płyty). Nie wiem , czy tak będzie również w przypadku boxu „Dwa Serduszka , Cztery Oczy”. W każdym razie jest to wyjątkowe na naszym rynku wydawnictwo zawierające mnóstwo muzyki z udziałem artystów wysokiej próby. Są wsród nich: Mino Cinelu, Branford Marsalis, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Tord Gustavsen, Dhafer Youssef, Christian McBride. I choć część tych nazwisk znamy już z sesji płyty “ID”, to na dwóch dodatkowych krążkach boxu możemy poznać utwory, które nie zmieściły się na regularny album , bądż zostały zarejestrowane podczas koncertów Ani. Całość została przepięknie wydana i uzupełniona fotografiami ( w większości autorstwa Marcina Kydryńskiego). To aż 88 zdjęć, gdzie odnajdziemy m.in. sesję z koncertu w Hollywood Bowl z 3 września 2008 roku. Ania miała tam okazję spotkać swych brazylijskich mistrzów - wielkiego Ivana Linsa, Eliane Elias, czy Kenny’ego Rankin’a. Ponadto śpiewała przy akompaniamencie orkiestry Vince’a Mendozy z Donem Grusinem przy fortepianie, Oscarem Castro-Nevesem na gitarze i Brianaem Brombergiem na basie. Są zdjęcia z Chrisem Bottim, Bobby’m McFerrinem i te ukazujące po prostu piekną kobietę w pracy i w plenerze. „Dwa Serduszka , Cztery Oczy” to 70 stron książki napisanej mądrą i nasyconą wrażliwością i odpowiedzialnością za słowo treścią.  Aniu, po raz kolejny wielkie brawa!